11月2日，“缓存在 / Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展”开幕仪式在浙江美术馆举行，一个由十数个国家、60余名艺术家/团体、近百件杰作缔结的广阔纤维世界由此开启。

　　左起：中国美术学院院长高世名、浙江省文学艺术界联合会党组书记杨守卫、中国文学艺术界联合会副主席许江、中国美术学院党委书记金一斌携手按动魔法球宣布展览开幕

　　开幕式上，中国美术学院院长、浙江省美术家协会主席高世名，本届三年展总策展人刘畑和艺术家代表周雯静分别致辞，开幕式由浙江美术馆馆长、第四届杭州纤维艺术三年展展览总监应金飞主持。

　　“如今，三年展慢慢的变成了亚洲最具世界影响力的纤维艺术学术平台，成为国际纤维艺术创作、交流与教育的发动机，在业内具有举足轻重的地位”。高世名表示，于全世界疫情绵延中开始筹备，亦受全球政治经济变局多重影响的本届三年展，反过来刺激我们更切身地观想“纤维”与“艺术”在今天全球形势中的价值和意义：“这就是‘纤维国际企图连接和示现的世界......这种力量，在漫长岁月中潜滋暗长却从未止歇，在平凡与日常中生生不息，终能改变世界。”

　　刘畑也提到：“我们大家都希望经由纤维抵达艺术，不同的媒介共同朝向一个透视的无穷远处的中心。”将“缓存在”作为这次的主题，试图用它去理解艺术，“把艺术的存在方式理解为一种‘缓存在’，不确定、不明确、未定义的存在。”正如推迟的开幕式，“缓存在”也是我们的现实，面对疫情年代一切暂缓的常态，“我们通过纤维给出的一种感知，去寻求退而结网、缓而续存的方法”。

　　从2021年3月展览开始筹备，到现在已过去一年半，“‘缓存在’作为我们的方法，通过迂回与暂缓，延迟满足、收获路中风景”，刘畑这样描述这次策展行动：“而我们从一开始就将自己定义为一个‘编织者’，并希望构成一个复杂工作网络。”

　　艺术家代表周雯静认为，本届三年展以艺术、人类学、社会学甚至是语言学的角度试图重新定义艺术的感知和存在方式，提供了文化的视觉历史，艺术作为一种“缓存在”，强调了艺术的“内在性”，：“在今天现代性的碎片化信息时代洪流之中有两个关键词：巨变和遗忘，作为青年艺术家我们应该更具原创性的活动来打破僵局。艺术领域里人人都能独辟蹊径，我们应该追求的艺术作品应该有力、正直、严谨并且永远超越理解。最好最超群的艺术家总是用双手紧紧地握住时代的智慧！安坐一刻，就是舍弃一生”。

　　“缓存在 / Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展”开幕仪式 ，嘉宾合影

　　当日，本届三年展开幕表演《亚人7：珍珠人，很岛》和系列讲座同步启动。《八卦、结绳、书契——文明起源与纤维艺术》《（奥德赛）中的编织神话，或佩涅洛佩的“兵法”》从东西方文明源头针对“纤维之为世界观”这一议题展开探讨。

　　开幕表演：《日常植造un&on》项目的第二场表演，织觉丛小组的装置作品与特邀艺术家陶心琪团队的表演作品《亚人7：珍珠人，很岛》现场图

　　“缓存在 / Being Theoria”是多重意念的联系与编织，基于“纤维”提供的感知与方法，面对着21世纪第二个十年的全球语境，通过对“纤维”与“艺术”的元问题的回返与思考，以交织的展览线索构造出千丝万缕的纤维网络，于普遍的物性与悟性中连接、组织成一种系统的世界观。

　　置身独特语境，有着连接、温暖、柔软、繁茂诸多意蕴的纤维艺术，应该发出怎样的倡议？

　　漫步在展厅中，艺术家们用纤维艺术特有的语言给出了他们的答案。而在这些作品背后，亦能感受到到那种柔软所带来的温度。

　　安·汉密尔顿《线型》新版缠绕不断；施慧《书非书》《一千年以后》打通了地空通道；Raqs媒体小组《贝塔尔/不规则韵律》将增强现实“编”进真实；爱丽丝·凯特通过合作参与创作的《缝一棵树》蕴含着人类与自然世界的平衡；阿萨杜尔·马克洛夫《一边，一线，一空间》穿梭于不同时空与文化线索。印德尔·萨利姆《疫情期间来自我露台上的旗帜系列》将诞于疫情的191面旗帜带到了杭州。

　　“你上一次爱上地球是何时？”2019年，印度艺术家印德尔·萨利姆在疫情期间每天制作一面旗帜，并在阳台上升起。他所作的诗句在旗帜上面随风飞舞，成为他在那个特殊的时期感受到的自己与世界的联系。当191面旗帜覆盖着几个墙面，观众在整个世界共同经历疫情的那一段时间感受到强烈共鸣。

　　艺术家宾雅用GPS记录了2012年夏末，父亲在瑞士的星星山上的农场中制作干草的七天行走路径。2014年冬，艺术家用自制的“星笔”将这七天的行走转化为七个夜晚的星星的轨迹，并记录在胶片之上，成为父女间默默不言的情愫与心绪。

　　康斯坦萨·皮娅《奇谱：前西班牙时期电子纺织计算机》研究传统印加奇谱上的符号及绳结系统与当前二进制编码系统间的相似之处；伊万·罗斯《风景》昭示了可见风景之下不可见的网络世界；毕蓉蓉《再编码—纹样》试图重建内外部的关联；黄燕《俯仰之间》试图让思维在“俯仰之间”无限伸展；周雯静《生产／符号》中亲手缝制的3米宽25米长帆感动了无数观众……

　　当下时态，常规总被打破，但同时也提供了独特机会创造出超越行为。而这些超越，便宣告着艺术的真正存在。

　　这正如参展艺术家、曼彻斯特城市大学艺术学院纺织艺术教授爱丽丝·凯特所言，杭州纤维艺术三年展在纤维艺术领域的重要性不言而喻：“它在前沿创新作品展示、大型展览策展布展、跨国艺术家群体交流等层面影响力巨大。另外，杭州纤维艺术三年展正积极地改变着大众对于纺织品的传统概念，表达了纤维艺术想要跳出固有定义的决心。”

　　浙江省文化和旅游厅党组书记陈广胜说2013年，中国美术学院联合浙江美术馆在杭州举办“首届纤维艺术三年展”，以见证人类文明的“织物”为主角进行艺术探索，向传统手工艺表达敬意，并不懈探索当下新媒体、新观念、新技术变革所带来的多样化艺术表现形式。当下，“杭州纤维艺术三年展”已成为中国乃至国际纤维艺术领域的一流艺术品牌，为杭州这座极具东方意蕴的城市注入了新活力。他相信第四届杭州纤维艺术三年展的举办必将有助于提升杭州城市文化品位和国际化程度，对促进国际人文交流，打造新时代文化高地作出新的贡献。

　　这些置身中国杭州西子湖畔的艺术品们，正努力传达着这样的思想：我们都是世界“联结”的一部分，虽然永远被裹挟在某种变化里，但却同步参与实践、分享语言，揭示新的创作方式，秉持共同愿景走在一起。

　　本届杭州纤维艺术三年展以“缓存在 / Being Theoria”为主题，追溯作为人类思想之原型与普遍隐喻的“纤维”与艺术之间的关联，展期为2022年10月18日至12月4日，特别项目“净因｜Pure Reason”于9月30日在杭州博物馆启幕后将同期（12月4日）结束。

　　据悉，本届杭州纤维艺术三年展由中国浙江省委宣传部指导，浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会和中国美术学院联合主办，浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院当代纤维艺术研究所、杭州博物馆共同承办，浙江文化艺术发展基金、德英基金会共同资助支持的国际性展览项目，由应金飞担任展览总监，施慧担任艺术总监，总策展人刘畑协同联合策展人刘益红、应歆珣、龙星如、王洪喆共同策划。

　　《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

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